短内容的崛起，某种程度是接应新网民打开互联网世界大门的低门槛过渡。这种过渡在文字领域率先体现，仿推特模式的微博崛起，意味着传统的博客模式淡出主流传播形式。从传统的书本文字到博客到微博短内容，意味着创作门槛降低，整体专业水平下降，但情感表达能力增强，同时传播能力增强，表示文字接受并完成了适应互联网传播规律的改造过程。
而视频领域是一个特例。
与游戏这类在互联网时代迎来爆发的产业不同，影视行业在前互联网时代已经繁荣，在电视时代，电视剧按照单集价格*集数计算版权费用总价，集数越长，总价越高，制作方也乐于拉长剧集长度，以摊平天价明星的片酬成本。
对买方来说，电视剧单集的片尾部分，单集中间的悬念高能部分均是插入广告的黄金节点，各地方台需要较长剧集的作品拉长收看周期，使单个作品的可盈利点增密。
负面后果是，电视剧的内容注水问题严重，一个动作三组特写，回忆杀比正剧长，弱智级别的误会比比皆是。在网络内容强调短平快的时间节点，影视内容事实上形成与互联网时代传播规律的脱节。直到2019年，监管侧仍在研究应对措施，拟将国产影视剧剧集数封顶为40集以内。
而长视频平台的错误决策，并没有扭转这种脱节，导致市场真空持续扩大。
国内早期的视频平台，如优酷、土豆、56网、酷6网等，均以Youtube为对标，主打UGC内容。但在移动互联网兴起的关键转型期，美国Hulu模式的崛起，国内乐视网的崛起，以及《甄嬛传》等爆款剧展现出的超高吸金能力，诸多现实因素催动长视频平台回归到电视剧时代追逐爆款影视IP的轨道上。
长视频坐上了历史倒车
归根结底，长视频平台继承了电视时代的盈利模式，即爆款内容+插片广告。模式固然成熟，但问题仍不少。不仅版权战争使内容成本急促升高，且没能介入影视内容的创作生产流程，亦没有改变内容不适应网络传播的痛点。反观移动时代制作门槛下降带来的海量UGC意愿，面临的是一片荒芜的内容市场，UGC几乎变成屠龙之技，无处可去。
UGC内容曾在PC时代因质量不稳定而遭遇广告商投放意愿的削弱，在移动时代早期，尽管有微视、秒拍等众多产品进入市场，但均无较大起色，微视在平台内容调性上始终无法突破，秒拍流量始终处于围绕微博公转而非自转的状态，未能完成现象级突破的任务。尽管如此，众多产品仍然为UGC短视频完成了早期试错的工作，用户的创作欲望愈发高涨，急需输出的出口。
一位朋友是机械舞爱好者，在快手崛起之前，他只有自拍的习惯，没有录制视频的习惯。但在快手侧重社交分发的机制，以及对熟人用户体系的导入效应成熟后，他立即成为快手的死忠粉。用他的话说，快手首次为他带来了这些展示机会。
当短视频的UGC氛围普遍成熟，头部内容的引领欲望以及用户对内容质量的强化需求萌芽，就有了抖音的崛起，借助算法，短内容的传播能力上升到了全新高度，一些缺少逻辑、内涵的内容往往能达到爆炸级传播的效果。
尽管刚崛起时，B站等相对封闭的社区充斥着对快抖流入内容的抵制氛围，但随着短视频持续发展，反对声音在削弱，用户正在承认短视频内容在粗暴洗脑的背后，有其传播能力上的优势与合理的受众基础。到Tiktok时代，短视频将影响力反向输出海外。
从推特微博到快抖Tiktok，内容领域的变革完成了一次轮回。
与美军的全球通讯网络形成互联网类似，短视频的背后，是移动流量普及和视频创作门槛降低基础上形成的全民参与潮。因而同样是UGC内容，在PC时代起色不大，在移动时代则狂飙突进，背后是橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。
龟兔赛跑  
但短视频并非不可击败。
和微软类似，短视频的成功，来自平台对用户创作的挖掘和引导，短视频的伟大，某种程度是顺应新兴网民打开互联网大门红利的结果。
这一过程是在长视频维持传统生产方式的基础上实现的。类似于赛跑时，乌龟蹑手蹑脚地超过熟睡的兔子。
电视剧《人民的名义》爆火时，剧情本身的注水、情节拖沓问题屡屡遭到吐槽，反倒是短视频平台上充斥着调侃陈清泉学外语，李达康死亡蔑视的桥段，传播效果十分出色。不仅说明长短视频的深度能力与传播能力可以互补，同样反映出，长视频在内容上原是有专业优势的，但需要将指导思想中的消遣时间策略，向争夺时间的时代要求做出适应调整，否则，长视频的传播能力将永远被短视频吊打，双方根本不是一个维度的产品。
与此同时，短视频同样存在诸多问题无法解决。
首先，短视频基本是对电视以及PC时代长视频内容基于传播能力的总提炼，强调亮点前置以及情绪渲染，以调动用户的跟随创作欲望。其结果是，短视频传递情绪的能力极强，而传递信息的能力极弱。以15秒的标准短视频类内容为例，普遍是一无来龙去脉，二无原委曲直，而多有夸张化处理的情绪。